Israel Zamora
(Ciudad de
México, 1975)
Israel Zamora López es Licenciado en la carrera de Artes
Visuales, la cual curso en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
Ha tomado diversos cursos de arte y filosofía de los cuales se
pueden destacar “Heidegger y la escuela de Kioto” y Estética y Hermenéutica”
con el Mtro. Marco Millan (2006-2008), “Estética y teoría crítica en la escuela
de Frankfurt” con el Mtro. Stefan
Gandler (2005-2006), “Seminario de arte contemporáneo” impartido por el Mtro.
Ignacio Salazar A. (2000-2002), ”Problemas de la pintura” con el artista
plástico Ulises Garcia Ponce de león(1998), entre otros. Asimismo ha
participado en diversos foros académicos de discusión tales como “Resistencias:
Contra el pensamiento Homogéneo” (2009).
Ha sido reconocido con la beca Jóvenes Creadores con el proyecto
Inmunidad-Humanidad otorgado por CONACULTA
a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2000-2001).
Su trabajo ha sido
seleccionado en diversos concursos como la Bienal de Alfredo Salce (2003)
y Arte joven (2002). Ha publicado en
diversas revistas como Generación “Homenaje a Melquiades Herrera” núm. 54 año
2004, y ha redactado textos de
presentación para diversos artistas jóvenes (2002-2009).
Dentro de su trabajo artístico podemos mencionar sus exposiciones
individuales tales como “Contra las cuerdas” (STCM 2009), “La revancha del
objeto” (CCSA 2002), “Converegencias” (CCJR 1999), “Reducciones” (Gal. Btca. RB
1998), entre otras.
Dentro de las exposiciones colectivas presenta “Las muy ricas
horas” (GLS 2008), “Primeras jornadas de nivelación de oriente” (FO 2004), “5 x
2” (GLN 2002), “Factor 5” (2001), entre otras.
Actualmente imparte el Taller de Dibujo y Comic en la Fábrica de
Artes y Oficios de Oriente (FARO).
Pieza en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Eric Valencia
(Tulancingo, Hidalgo, 1981)
Egresa de la licenciatura en
Artes Plásticas en la ENPEG en 2008.
Actualmente es becario del FONCA
en la categoría de jóvenes creadores y ha recibido en varias ocasiones la beca
del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Cuenta con diversas
exposiciones colectivas de las que destacan: Full Memory en el Instituto
Cultural Mexicano en Viena, Austria (2007); Macay, Anfitrión de la plástica
Nacional en Mérida, Yucatán (2009) y La Mirada y la historia -45 artistas-, en
El Cuartel del Arte de Pachuca, Hidalgo (2010). También ha expuesto
individualmente en diversas ocasiones en el interior del estado de Hidalgo.
PAGINA PERSONAL: http://ericvalencia.multiply.com/
Pieza en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Victor Sánchez
(Estado de
México, 1979)
Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas de la UNAM, tomando clases de pintura con Ulises García
Ponce de León y de teoría e historia del arte con Luis Argudín y Pilar Villela.
Completó su formación académica al cursar el Seminario de Pintura Contemporánea
que Ignacio Salazar impartía en la misma institución.
En 2003 presentó El juego suspendido, su primera exposición
individual, en las Galerías 1 y 2 de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su
obra ha sido seleccionada en certámenes como la Cuarta Bienal de Artes Visuales
de Yucatán (diversas sedes, Mérida, Yucatán, 2009), la Primera Bienal Pedro
Coronel (Museo Pedro Coronel, Zacatecas, Zacatecas, México, 2008) y la V Bienal
Alfredo Zalce, (Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”, Morelia Michoacán,
México, 2005). Asimismo ha participado en exposiciones colectivas como Imágenes de la Pasión (Museo Metropolitano de
Monterrey, Monterrey, Nuevo León), Emergencia! (Galería Naxica, Ciudad de
México, 2007), La Voluntad Radical
(Museo Universitario del Chopo, UNAM, 2005) y Fresa y Chocolate (Museo
Universitario del Chopo, UNAM, 2005), entre otras.
En 2009 se hizo acreedor de un estímulo del Programa de Estímulo
a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México del Fondo Especial
para la Cultura y las Artes del Estado de México en la categoría de Jóvenes
Creadores.
En 2002 colaboró en la realización del Dibujo de Pared #994
(Wall Drawing #994) del artista norteamericano Sol Lewitt en la Sala de Arte
Público Siqueiros en la Ciudad de México.
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Viviana Rivera
(Ciudad de México, 1980)
Del
2000 al 2005 cursó la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado “La E·smeralda”. Ha realizado numerosas
exposiciones colectivas e individuales: Primera muestra de estudios de Centros
de Educación Artística del INBA”, “México” (proyecto mural), “Alucinaciones
transparentes” (instalación), “México austero”, “Del silencio a la imagen”,
“Código negro”, “Predela de un despliegue” ( en Mérida, España exposición
individual), “Despídete de la inocencia”, “De narcisos y
fragmentos”(individual), “Caballos mas caballos” en el Centro de Estudios de la
Imagen y “La lira y el Pincel” en la
ENPEG, “La Esmeralda”, “Alegorías de las cosas que nunca existieron” en el
Museo de León Trotsky”, “Sumerstellung” en la galería de la Escuela de Arte en
Baden Baden Wiuttemberg, Alemania.
Ha
impartido cursos como: Clases particulares de
Pintura, Dibujo, Gráfica y cursos de Artes Plásticas a grupos escolares
y de manera independiente.-Clases de arte objeto a grupos infantiles y grupos de
adultos mayores de manera independiente-
En
2005 fue Becada por el Gobierno de Baden-Baden Wüttemberg en Alemania en la
escuela de Arte de Karlsruhe.
Becaria del
programa Jóvenes Creadores 2009-2010 del Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes.
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Carla Ramos
(Estado de
México, 1986)
Del 2004 al
2008 estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en la ENPEG “La Esmeralda”.
Del 2007 al
2008 estudia en la Escuela de Arte L'Ecole Nationale Supérieure d'Art Villa
Arson en Niza, Francia.
En 1998
Ingresa al Taller de pintura del maestro Luis Nishizawa en el museo José María
Velasco, Toluca Edo. de México.
Ha realizado
diversas exposiciones individuales entre las que destacan: “El tejido que lo
abarca todo” en el Museo Joaquín Arcadio Pagaza, Valle de Bravo Edo. de México
(2009); “Devenir vegetal” en el Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo,
Edo. de México (2007); “Un lugar de vida” Sport City Loreto, DF (2003); “El
santuario de la vida” en el Museo Joaquín Arcadio Pagaza, Valle de Bravo Edo.
de México (2001).
Ha
participado también en diversas exposiciones colectivas entre las que destacan:
“…De cómo la totalidad germina” con Zayra Escobar en la Casa de Cultura UAEM
Centro de Tlalpan, México DF (2009); Exposición colectiva 104 Egresados de la
Esmeralda en el Centro Nacional de las Artes (2008); “Siete Reciproco“ en la
Galería Espacio Alternativo de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y
Grabado La esmeralda (2008); “Paralax” en el Instituto Mexicano de la Juventud,
México DF (2007);“45 días en 8 horas” AMICEE, México DF (2005); entre otras.
Del 2008 al
2007 Imparte clases de pintura en el Taller de Arte la Noria, Bosques de las
Lomas, México DF.
Becaria del
programa Creadores 2010-2011 del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes.
PAGINA PERSONAL: http://www.carlaramos.com.mx/
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Rodrigo Ramírez
(Ciudad de México, 1988)
Cursó la
Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y
Grabado “La Esmeralda” 2007 / 2011.
Actualmente
es asistente del Taller de Producción del maestro Ulises García Ponce de León
en “La Esmeralda”.
Cursa un
Taller de Dibujo con el maestro Germán Venegas y trabaja como asistente en su
taller desde el 2010. Anteriormente se interesó por la escultura y trabajó en
el Taller de Cerámica con la maestra Federica Wikfred.
Ha
participado en algunas exposiciones colectivas entre las que destacan: la
exposición organizada por la revista Neuroblasto en el Museo Británico
Americano de la Ciudad de México y la exposición “La cosa más importante es la
más fácil de olvidar” en la Galería Central
del Centro Nacional de las Artes.
La propuesta
plástica de Rodrigo Ramírez surge de su interés por la relación que el ser
humano guarda con la naturaleza, con lo caótico que hay en ella, con el
desorden y con la manera en que la
percepción ha sido modificada por la pantalla cinematográfica y la fotografía.
Esto mismo le ha llevado a abordar problemas como el del movimiento y la
superposición, problemas con los que ha tratado de enrarecer la mirada que
tenemos del paisaje.
PAGINA PERSONAL: http://rodrigoramrez.blogspot.com/
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Julio Pastor
(Ciudad de
México, 1981)
ESTUDIOS
2010 - Maestría en Bellas Artes, Dutch Art
Institute, Enschede, Países Bajos.
2001-2005 - Licenciatura Artes Visuales, Escuela
Nacional de Artes Plásticas ENAP.
México
D.F
2007 - Taller “On Looking” en la Slade School of Fine
Arts, U.C.L. Londres, Inglaterra
2000 - Taller de Grabado en Saint Martin’s School of
Art and Design, Londres,
Inglaterra
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2010 - Homenaje a 34 Propuestas para un Monumento.
Universidad de Groningen, Groningen, Países Bajos
2009 - The
Thread, Stathmos Kalon Tehnon. Rethymon, Grecia
2008 -
Siguiendo a la Sombra, Galería Arte Interiores. México D.F
2007 -
Reflejo de la sombra, Casa Frissac , México D.F
-
Impresiones de aquello que fue. Museo del Periodismo y las Artes Gráficas.
Guadalajara, Jal. México
-
Meditaciones sobre lo efímero, Foro de Arte y Cultura. Guadalajara, Jal.
México
2006 -
Instantes Suspendidos, Casa del Risco. México D.F
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2011 - WEPresents, Werk Expositie Plaats Stichting.
Groningen, Países Bajos
2010 - Temporary Art Souvenirs, evento paralelo a la
Bienal Manifesta. Murcia, España.
2009 - Rural Europe, Bilkent University. Ankara,
Turquia
-
Negotiating Equity, Poptahof Zuid. Delft, Países Bajos
2007 - XXVII Encuentro Nacional de Arte Joven.
2006 - XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven.
2005 - Trama Pictórica, Casa Frissac. México
D.F
- XXV
Encuentro Nacional de Arte Joven.
2004 -
Reflection 720, Pasagüero . México D.F
PREMIOS Y DISTINCIONES
2009 – Becario del FONCA. Programa de Becas para
Estudios en el Extranjero.
2007 - Selección. XXVII Encuentro Nacional de Arte
Joven. México
2006 - Selección. XXVI Encuentro Nacional de Arte
Joven. México
2005 - Selección. II Bienal Nacional de Arte
Universitario, UAEM. México
-
Mención Honorífica XXV Encuentro Nacional de Arte Joven. México
2004 - Primer lugar. Concurso de pintura “Reflection
720”organizado por Red Bull.
PAGINA PERSONAL: http://www.juliopastor.com/
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Gabriela Ortega
(Ciudad de México, 1984)
Del año 2005 al año 2009 estudió la licenciatura en Artes
Visuales en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Del
año 2006 al año 2010 fue alumna del
Taller de Pintura del maestro Ulises García Ponce de León.
En
el año 2011 Ingresa al Postgrado en Arte
Contemporáneo dirigido por la maestra
Pilar Villela Mascaró en la
Academia de San Carlos.
Ha
participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan:
“Vicios privados, virtudes públicas” Museo de Arte Tridimensional y Museo de Arte Regional, México DF
(2009); “This is it” Galería Estación
Bolívar (2010); “A cien años” Museo
Universitario de las Ciencias y las Artes, México DF (2010).
En
el año 2009 participó en el programa Formación en Docencia e Investigación
en
Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual.
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Valentina Olmedo
(Ciudad de
México, 1974)
De
1993 a 1998 estudió la Licenciatura en Arquitectura en la Escuela de
Arquitectura, Diseño y Comunicación de la Universidad La Salle de la Ciudad de
México.
De
2000 a 2005 estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional
de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en el Centro Nacional de las
Artes de la Ciudad de México.
Como arquitecta trabajó de manera independiente de
1994 al 2000 en diversos proyectos: vivienda,
oficinas e instalaciones industriales.
Como
pintora ha mostrado su trabajo de manera individual en el año 2005 en la
exposición “Topografía Urbana” en la galería de la Universidad la Salle de la
Ciudad de México; en el 2008 en la exposición “Topografía Urbana” en la Galería
Magnolia, en Puerto Vallarta, Jalisco; y en el 2010 en la exposición “Concreto
Abstracto” en la Fundación Sebastián.
Ha
participado también en diversas exposiciones colectivas como: La Feria de arte
“Expresarte”. Hipódromo de las Américas. Ciudad de México (2002); XI Encuentro
Nacional de Arte Joven (2002); XI Bienal Diego Rivera de Dibujo y Estampa
(2004); Caballos + Caballos. Club hípico de Lomas Virreyes. Ciudad de México
(2005); La lira y el pincel. Galería de
la ENPEG “La Esmeralda”. CENART (2005); Proyecto Distrito 14. Colección 14,
Monterrey, Nuevo León (2006); Conexión. Galería Magnolia, Puerto Vallarta,
Jalisco (2007); IV Bienal de Artes Visuales de Yucatán. Mérida, Yucatán (2009)
y en la VII Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce. Morelia, Michoacán
(2009).
Colaboró
en el Diseño museográfico para la exposición “La Ciudad Invisible” para el
Museo del Niño de la Ciudad de México (2005) y en la producción de la
exposición “Chocolates” presentada en el año 2006 en el Museo de Arte Carrillo
Gil.
Desde
el año 2005 a la fecha, es docente en la
Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado
“La Esmeralda”, en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de
México.
Piezas en la exposición PINTURA; Y PUNTO.
Ariadne Nenclares
(Puebla, Puebla, 1986)
De 1996 a 2003 estudió pintura en el taller de Vivian Pitol. En
el año 2003 cursó un Diplomado en pintura con Rafael Flores Zúñiga en la
Universidad Iberoamericana. Del 2004 al 2008 estudió la Licenciatura en Artes
Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La
“Esmeralda”.
Individualmente ha realizado diversas exposiciones: Exposición
de la obra, Colegio de México, Puebla
(2000); Efecto camuflaje Casa de Cultura en Tehuacan, Puebla (2006); Camuflaje-
Casa de la cultura Puebla sala Juan Cordero, Puebla (2008); - Google Glow-
Oaxaca, Oaxaca (2009).
Así también, ha participado también en diversas exposiciones
colectivas: Universidad Euro americana de puebla (1999); Casa emergente, Cuernavaca Morelos (2005);
Visión contemporánea selección galería Tonalli, Centro Cultural Ollin Yolizti
(2006); Precario espacio alternativo, Distrito Federal (2007); Selección del
séptimo encuentro estatal de arte contemporáneo Puebla, Puebla (2007); Arte
Joven en Guadalajara, San Luís Potosí, Aguascalientes y Durango (2007); exposición en el casino metropolitano
centro histórico (2008); Encuentro Nacional de Arte joven (2008); Subasta
Galería del reloj en Polanco (2008); Fundación México vivo centro de diseño
Alemán, DF (2008); “Cajas Mágicas”. Subasta en beneficio de Mexfam. Club de
Industriales, México DF (2008); 8° Encuentro de arte contemporáneo- Puebla,
Puebla (2008); 8° Encuentro de arte contemporáneo- Puebla, Puebla (2008); Arte
club- Periódico Reforma- México, D.f. (2009); Compadres in/out siders -Paragüero
México D.f (2009); Batallas y Guerreros Ariadne Nenclares Pitol y Jason Soto
(2009); Bienal Sylvia Pawa (2009); Bienal de Pintura Jose Atanasio Monroy,
Guadalajara Jalisco selección Noveles (2009); Obras ganadoras de Arte Club,
Polyforum Siqueiros, D.F. (2009)
Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios y becas: 1er
lugar en la Bienal de Pacifico (2009); 1er lugar concurso de Artes visuales y
diseño de Puebla (2009); 1er lugar pintura Arte Club Reforma (2009); Beca
jóvenes creadores del estado de Puebla (2009); Mención Honorífica Bienal de
Pintura Gómez Palacio Durango, Durango (2008); Mención Honorífica en el
Encuentro Nacional de Arte Joven (2007).
Su trabajo ha aparecido en diversas publicaciones nacionales
como: El Sol de Puebla Exposición en la casa de Cultura (2008); Canal de
Veracruz exposición de Camuflaje (2008); Revista cambio referente (2008);
Periódico Reforma Arte club (2008).
PAGINA PERSONAL: http://ariadnenenclares.blogspot.com/
Pieza en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Selene Murillo
(Ciudad de México, 1983)
2011 Exposición colectiva “Arte y Locura” En
Artdicre. 6 Abril.
2010 Intervención en
espacio “el atrio” noviembre
2010 Exposición individual en “El atrio” Octubre
2010 Exposición individual en Galería Amarte, Punta
Maroma. Quintana Roo.
2010 Articulo publicado en “El Periódico de Quintana
Roo”
2010 Reseña de la obra publicada en el sol de México.
2010 Exposición “Selene Murillo Obra reciente”
2010 Exposición Arte Joven 2010
2010 Exposición colectiva Milenio Querétaro
2010 Publicación web por parte de Valuar el Arte
2009 Mención
Honorífica en la Cuarta Bienal de Dibujo Sylvia Pawa 2009.
2009- Exposición colectiva en “El Greco” Boca del Río,
Veracruz.
2009- Exposición Arte Joven 2009
2008- Exposición Individual “Paisaje Onírico” en
Centro Cultural Cuajimalpa.
2008- Exposición Colectiva 104 Egresados. Galería Central
del Centro Nacional de las artes.
2008- Egresó de la Licenciatura en artes plásticas y
visuales de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La esmeralda”
2008- Documentación fotográfica del acervo cultural de
la ENPEG “La esmeralda”
2008- Participación en el programa de formación de
publico para en Centro Nacional de las Artes
2007-08 Documentación fotográfica de las actividades
culturales y exposiciones de la ENPEG
2005- Proyecto Documental en cirugías oncológicas.
(histerectomía, nefrectomía I y II, gastrectomía)
2004 Diplomado
de Maquillaje profesional para fotografía, en el Estudio de fotografía y
Maquillaje artístico Stiko.
2002- Diplomado de Dibujo anatómico, Escuela nacional
de pintura escultura y grabado del Centro nacional de las artes.
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Alberto López
(Ciudad de México, 1974)
Nace en México DF en 1974. Estudio la licenciatura
en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, así
como diferentes cursos y seminarios en creación.
Ha
participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan: (1996) Aleaciones plásticas, Centro
cultural Juan Rulfo, México DF; (1997) Individualidad plástica inicial, Casa de
la cultura Griselda Álvarez; (1998) Más que una experiencia religiosa, La Efímera
galería de arte, México DF; (1999) Un mundo nuevo, propuesta dibujistica de los
jóvenes colegas de la UNAM, galería 2 Y 3 DE LA E.N.A.P., México DF; (1999) Ya
merito, Moroco Topo galería, México DF. (1999) Exposición de instalaciones del
grupo XIX-M(CERO), Casa del lago de Chapultepec, México DF; (2000) Smorgasbord,
Casa Refugio Citlatépetl, México DF; (2001)Fijaciones con masking tape, Casa
Refugio Citlatépetl, México DF; (2002) Ultima semana de la Panadería, La
Panadería, México DF; (2006) Check in, Lart 23 tres galería, México DF; (2007)
We have no idea, Division Gallery, Riverside, CA; (2007) El Arca de Neón, MUCA ROMA, México DF;
(2008) One foot by one foot, Balmoral Gallery, Los Angeles, CA.; (2010) Garmonbozia, El Estudio, México
DF; (2010) Home sickness, Revolución 119, México DF.
Ha expuesto
individualmente en dos ocasiones: (2000) La imagen presa, Anexo de la facultad
de ingeniería de la UNAM, México DF; (2001) Exposición
de pintura, MUCA ROMA, México DF.
PAGINA PERSONAL: http://artealbertolopez.com/
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Aidee De León
(Ciudad de
México, 1979)
Cursó la Licenciatura en Artes
Visuales en la Antigua Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, de la Universidad Nacional Autónoma de México (1997-2001), donde
obtuvo Mención Honorífica bajo el Programa de Alta Exigencia Académica. También
se hizo acreedora de la Medalla de Plata Gabino Barreda.
Realizó la Maestría en Producción
Artística e Investigación Adaptada a la Unión Europea (2005-2006) en la
Universidad de Barcelona. Desde 1998 ha participado en numerosas muestras
colectivas en México, Europa, Argentina y Asia. De manera individual, destacan
sus muestras De lapsos vacíos,
pintura y dibujo en la Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Barcelona (2007), y la
Exposición Andanzas México-Barcelona en la Galería 3, Escuela Nacional de Artes Plásticas (2003).
Su trabajo ha sido seleccionado y
distinguido en certámenes de pintura, como el XXX Encuentro Nacional de Arte
Joven (2010 y 2005), las ediciones I, II y IV de la Bienal Nacional de Artes
Visuales de Yucatán (2002, 2004 y 2008), la
XVIII Bienal FEMSA (2007), Certamen Adolfo Prieto Caja Madrid (2006), XI
Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (2004), la Tercera Bienal de
Pintura y Grabado Alfredo Zalce (2001), Salón de Octubre Gran Premio Omnilife
2001, entre otros.
Ha sido becaria en el Programa Jóvenes Creadores,
(2004-2005) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, CONACULTA.
Gana la Estancia de Producción en Pintura,
aprobada por la Fundación Rodríguez Amat, Centro de Arte Contemporáneo,
Barcelona (2002), Obtiene la Beca del Programa de Alta Exigencia Académica,
UNAM (2001).
Han escrito sobre su obra, críticos de
arte como Mtro. Jorge Alberto Manrique, Mtra.Gloria Hernández. Así
como las Investigadoras Mtra. Blanca Gutiérrez y Mtra. Martha Fernández.
Actualmente trabaja en sus proyectos
pictóricos, e imparte clases en la Licenciatura de Artes Visuales, en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM.
PAGINA PERSONAL: http://aideedeleon.com/
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Marianel González
(Ciudad de México, 1985)
Estudió la
Licenciatura en Artes Visuales la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de
la UNAM del 2005 al 2009.
Actualmente
cursa un Taller de Dibujo con el maestro Gilberto Aceves Navarro.
Marianel
González ha participado en diferentes exposiciones colectivas: Exposición
colectiva de pintura del Taller de
Educación Visual realizada en la estación Chabacano L - 9 del Sistema de
Transporte Colectivo Metro (2004); Exposición colectiva "Nuestro Medio" Obra para sitio
específico Intervención de espacios del Museo de las Ciencias Universum Centro
Cultural Universitario (2005); "Expoenap"
Exposición colectiva del Taller de Experimentación Visual Pintura II de la
Profesora Patricia Soriano Troncoso UNAM-ENAP
(2005); Exposición colectiva del Taller de Pintura 128 realizada en la
estación Pino Suárez L-2 del Sistema de Transporte Colectivo Metro (2006);
Participación en la Séptima Bienal de Pintura y Grabado “Alfredo Zalce,
Morelia, Michoacán (2009).
En el 2011
realizó su primera exposición individual “Recuerdos de un viaje oriental. Un
viaje por Japón” en el Espacio Japón, anexo de la embajada del Japón.
Además de
realizar obra plástica, ha desempeñado trabajos de Museografía y Restauración,
Museo Franz Mayer, Ciudad de México (2007-2008).
Del 2007 al
2008 colabora con el artista visual Saúl Villa en la realización del proyecto
efímero “Saúl Villa Pintó en el Clauselito” (2007) y en la ejecución de un
mural de una casa particular en Mérida, Yucatán (2008).
PAGINA PERSONAL: http://marianelgonzalez.blogspot.com/
Piezas en la exposiciñon PINTURA Y PUNTO.
Hazael González
(Ciudad de México, 1974)
Estudió la
licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la
UNAM donde formó parte y fue becario del Programa de Alta Exigencia Académica
(PAEA) en la Academia de San Carlos.
Ha obtenido
reconocimientos como: Mención honorífica en el XXI Encuentro Nacional de Arte
Joven, la beca Artes por Todas Partes de la Secretaría de Cultura del Distrito
Federal, la beca Jóvenes Creadores del
FONCA en las emisiones 2002–2003 y 2008–2009, en 2011 finalista en el IV
Festival Internacional de Artes Visuales INCUBARTE en Valencia, España. Algunas
obras han sido portada de libros del Fondo Editorial Tierra Adentro. Se ha
desempeñado como maestro y diseñado e impartido talleres para todo tipo de
público.
Ha realizado
diversas exposiciones individuales, entre las que destacan: “El futuro llegó
hace rato”, en el Museo Regional Tláhuac. “Intro-inspección” en facultades de
la UNAM. “Segunda llamada, segunda” en las galerías 2 y 3 de la Escuela
Nacional de Artes Plásticas. “Retratos”, en estaciones del Sistema de
Transporte Colectivo Metro, y “Diego te cuenta su historia” en el Museo Estudio
Diego Rivera.
Ha realizado
más de 30 exposiciones colectivas:
Expo venta universitaria de arte, en el Museo Universitario de Ciencias y Arte
de la UNAM. XXI y XXII Encuentro Nacional de Arte Joven. III y IV Bienal Nacional de Pintura y
Grabado Alfredo Zalce. México 70/una década dentro de una generación, en la
Casa del Lago de la UNAM. Un siglo y a volar, en el Museo Universitario del
Chopo. FONCA -Creación en Movimiento 2003-2004 y 2009-2010 (itinerante)-. FUGA 3.0 en el Museo de la Ciudad de México.
III Bienal de Artes Visuales de Yucatán, Íntimas figuraciones en la Galería
Gilberto Aceves Navarro del Tecnológico de Monterrey en el Estado de México /
Centro Vasco México. En la II Bienal de Pintura Pedro Coronel, CUADRO/artistas
emergentes (itinerante), en el IV Festival Internacional de Artes Visuales
INCUBARTE en La Clínica Mundana, Valencia, España, entre otras.
Seleccionado en “CUADRO” Guia &
Salón de Artistas Emergentes.
Forma
parte de Ars-Tesauro “Diccionario de artistas emergentes en México”.
Actualmente
se desempeña como Artista Docente en el Departamento de Servicios Educativos
del Museo del Palacio de Bellas Artes e
imparte cursos de Dibujo Creativo y de Introducción al óleo en la
universidad CENTRO diseño, cine y televisión/Educación Continua.
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
Adrián González
(Ciudad
de México, 1987)
Cursa
la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de
la UNAM (2006 – 2011). Cursó el Taller
de Experimentación Visual, Investigación y Producción artística con el Pintor
Ulises García Ponce de León
Actualmente
es asistente del Maestro Ulises García Ponce de León en el Taller de Pintura en
la ENAP/UNAM.
Ha
participado en diferentes exposiciones colectivas: “Trazos de luces, trazos de
cruces”, Museo Histórico del oriente de Morelos “Casa Morelos”. Cuautla,
Morelos (2007); “Figuraciones para interesados y no tanto”. Centro Cultural
Xavier Villa Urrutia (Glorieta del metro Insurgentes). México, D. F. (2008);
“Sin miedo a morir un día”. Casa de
Cultura de la Delegación Venustiano Carranza. México, D. F. (2008); Exposición
conmemorativa de los 100 años de la UNAM. “A 100 años. . . una visión
contemporánea”, MUCA CU. México, D. F.
(2010); “This is it”. Galería Estación Bolívar. Bolívar 1097. México, D. F.
(2010).
En 2011 en la 3er versión del Tianguis de Arte Contemporáneo participa dentro del ciclo de pláticas y
conferencias, ”Ecosistemas Estéticos”, en la mesa “Contenidos envasados en la
educación artística.” (TACO 2011, Faro
de Tlahuac. México. D, F.).
La
propuesta plástica de Adrian González surge de una búsqueda que cuestiona la
forma en cómo la publicidad ha cambiado nuestra forma de percibir nuestro
entorno, y de cómo cada vez la pintura hace uso de diferentes lenguajes para
reafirmar su alcance como disciplina plástica.
PAGINA PERSONAL: http://adnglez.blogspot.com/
Piezas en la exposición PINTURA, Y PUNTO.
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